Cultura:

PARIS, CORAZÓN PALPITANTE DE LA FOTOGRAFÍA

Por Paola SANDOVAL, Corresponsal en Europa

PARÍS (EUROLATINNEWS) - Cada noviembre, París se transforma en la capital indiscutible de la visión. Pero este 2025, Paris Photo no solo ha reunido a fotógrafos, coleccionistas, instituciones y aficionados de todo el mundo: esta edición representó un punto de inflexión histórico.

Durante tres días, el Grand Palais, restaurado, majestuoso y vibrante bajo su legendaria cristalera, albergó un evento donde la emoción, la tecnología, la emergencia ecológica y las convulsiones geopolíticas convergieron en un diálogo sin precedentes.

Más que una feria, Paris Photo 2025 es un manifiesto. Un espacio para hacer balance de un mundo cambiante y cuestionar lo que la fotografía, este gran testigo durante más de un siglo y medio, aún puede expresar, proteger, denunciar y celebrar.

A lo largo de los stands, las conversaciones, los discursos y las exposiciones insignia, una pregunta no dejaba de repetirse, como un murmullo obsesivo bajo el techo de cristal:

¿Qué futuro para la imagen en un mundo saturado, automatizado, frágil, pero más que nunca ávido de verdad?



Una edición récord: multitud, diversidad y entusiasmo

Paris Photo 2025 recibió a más de 70.000 visitantes de 50 países, así como a 192 galerías y editoriales. Allí se reunieron coleccionistas experimentados, importantes instituciones museísticas, artistas emergentes, comisarios independientes, archivistas, científicos de la imagen y emprendedores en inteligencia artificial. Este fue uno de los grandes puntos fuertes de esta edición: romper barreras. Se fomentó un diálogo entre la fotografía clásica, el documental socialmente comprometido, la creación contemporánea, la experimentación digital y las innovaciones más futuristas.

El Grand Palais, cuya restauración proporcionó una luminosidad casi celestial, realzó esta diversidad artística. El techo de cristal reflejaba la luz tanto sobre las impresiones en gelatina de plata como sobre las instalaciones digitales, creando en ocasiones la ilusión de un hilo invisible entre el pasado y el futuro.

Entre los temas destacados en esta edición surgieron tres:

- El redescubrimiento de los archivos y la memoria visual.

- Los desafíos geopolíticos y ambientales y,

- La revolución tecnológica impulsada por la IA y la imagen generativa.





El Retorno de los Testigos: El Archivo como Acto Político

Si bien la modernidad estaba presente en todas partes, la nostalgia no. Aquí, el archivo no era un refugio del pasado: era un arma. Varias galerías presentaron colecciones poco vistas, incluyendo imágenes históricas relacionadas con los conflictos de la década de 1990, los fenómenos climáticos de principios del siglo XXI y las migraciones globales.

Una serie que generó un debate particular fue la dedicada a los fotógrafos anónimos de la antigua Yugoslavia, cuyas fotografías fueron encontradas en un ático en Belgrado y luego digitalizadas. Estas imágenes temblorosas, granuladas, pero profundamente conmovedoras, sirvieron como recordatorio de que el acto de fotografiar, incluso sin firma, puede convertirse en un acto de memoria colectiva.

En un mundo donde la instantánea se desvanece en segundos, Paris Photo destacó una idea fundamental: el archivo es un baluarte contra el borrado. Preserva lo que la historia a veces intenta ocultar, intencionalmente o no.

Como afirmó por su lado un curador durante una mesa redonda, "la fotografía nunca es neutral. Valida la existencia, certifica la realidad. Dice: esto sucedió. Y mientras permanezca, la verdad no podrá ser borrada por completo".



El mundo en crisis: La fotografía como emergencia

La edición de 2025 estuvo marcada por un tenso contexto global: guerras, desastres climáticos, polarización política y el colapso de algunos medios tradicionales. Destacados fotoperiodistas ocuparon un lugar central: sus obras no solo se exhibieron, sino que también se debatieron, analizaron y compartieron como patrimonio común.

Las imágenes relacionadas con el Amazonas en llamas, la sequía en el África subsahariana y las nuevas zonas de conflicto en Oriente Medio atrajeron una de las mayores afluencias de visitantes. La fotografía pareció recordarnos con fuerza: somos testigos, por lo tanto, responsables.

A través de estas visiones, a veces insoportables, emergió un mensaje: la fotografía sigue siendo una herramienta para crear conciencia. Mientras las redes sociales transforman la información en espectáculo, Paris Photo le devolvió a la imagen su peso, su gravedad, su dignidad.

Un joven fotógrafo colombiano, uno de los ganadores del premio de este año, confesó: "Me preguntan si mis fotos pueden cambiar el mundo. Respondo que no. Pero pueden cambiar a una persona. Y a veces, una sola persona basta para transformarlo todo".



IA, Imágenes Generativas y la Cuestión de la Autenticidad

Este fue sin duda el tema más delicado y fascinante. Para 2025, la inteligencia artificial ya no será una simple herramienta; se convertirá en coautora, a veces incluso en la creadora autónoma de imágenes indistinguibles de la realidad. Varias galerías presentaron obras generativas, creadas conjuntamente por fotógrafos y algoritmos.

Sin embargo, un acalorado debate se extendió a lo largo de esta edición: ¿Qué es una fotografía si la cámara ya no es necesaria?

¿Podemos seguir hablando de fotografía sin luz, sin sensor, sin presencia humana?

Los puristas responden que no. Los innovadores argumentan que la fotografía nunca ha dejado de reinventarse, desde el daguerrotipo hasta lo digital.

Un filósofo invitado al foro profesional pronunció una frase que resonó durante el evento: "La pregunta no es si la IA reemplazará al fotógrafo, sino si la IA puede percibir lo que el fotógrafo intenta transmitir".

La mayoría coincide en un punto: la IA abre enormes posibilidades, pero plantea una importante cuestión ética: la de la autenticidad y, por lo tanto, la de la confianza. En un mundo donde las imágenes pueden mentir a la perfección, el valor de la fotografía documental podría, paradójicamente, aumentar. Sin embargo, la necesidad de certeza no hará más que crecer.



El Mercado de la Fotografía: Explosión, Transformación, Precisión

Las ventas alcanzaron niveles récord este año, especialmente de impresiones vintage y obras fotoperiodísticas icónicas. Sin embargo, está surgiendo una nueva tendencia: los coleccionistas ya no buscan simplemente imágenes icónicas, sino obras contextualizadas, acompañadas de historias, evidencias y rastros.

Ya no es solo la estética la que determina el valor, sino la verificabilidad. Una fotografía certificada, fechada y documentada adquiere de repente un estatus casi sagrado. Como si en un océano de falsas posibilidades la prueba de la realidad se hubiera convertido en un lujo.

Al mismo tiempo, las obras digitales, a veces acompañadas de protocolos blockchain, han encontrado su público. No en un contexto especulativo, como durante el frenesí de los NFT de 2021-2022, sino en un enfoque basado en el patrimonio. La tecnología digital ya no es un dispositivo; Se está convirtiendo en un formato duradero, transmisible y seguro.



El creciente papel de las mujeres y las diásporas

Paris Photo 2025 otorgó un lugar destacado a fotógrafas y artistas de las diásporas africanas, latinoamericanas y asiáticas. Esta diversidad no fue una estrategia de marketing, sino una realidad creativa innegable. Las perspectivas están cambiando, las narrativas se están abriendo y la geografía de la fotografía está cambiando.

Una conmovedora serie de Senegal, que documenta la vida de pescadores atrapados entre la tradición y la modernidad, conmovió especialmente al público. De igual manera, los retratos íntimos de mujeres iraníes, tomados clandestinamente, sirvieron como recordatorio de la valentía que puede exigir el acto fotográfico.

Paris Photo demostró que el futuro de la fotografía será multifacético, polifónico y poco convencional.

Hacia un futuro híbrido: ¿La humanidad en el centro?

Si una palabra pudiera resumir esta edición, sería transición. La fotografía está entrando en una era donde se entrelazan.

Pero una observación es innegable: la emoción sigue siendo clave. Independientemente de la herramienta, el formato o el medio, lo que el público busca es la conexión. La emoción. El silencio que se siente ante una imagen que nos devuelve la mirada tanto como nosotros la miramos.

Y en esta búsqueda, ningún algoritmo puede reemplazar la sensibilidad humana. Como dijo un gran fotógrafo francés al concluir una conferencia: "Mañana, todos podrán producir imágenes. Pero muy pocos sabrán ver".



Paris Photo, por la perpetuidad de la instantánea

Bajo el techo de cristal del Grand Palais, algo sucedió. Algo profundo, casi invisible, pero esencial. Como si el mundo de la fotografía hubiera tomado conciencia de su misión en estos tiempos inestables: dar testimonio, proteger, inventar, conectar.

El futuro de la fotografía podrá ser híbrido, tecnológico, fractal. Pero, sobre todo, será humano. Porque mientras alguien, en algún lugar, quiera congelar un instante para evitar que desaparezca, mientras la belleza, el dolor y la verdad merezcan ser vistos, la fotografía sobrevivirá.

Paris Photo no solo celebró una vez más la imagen. Celebró también nuestra capacidad de mirar y, por lo tanto, de existir. Y bajo esta luz infinita, emergió una certeza: El futuro de la fotografía no es algo que se pueda soportar. Es algo que se puede construir. Imagen tras imagen. Mirada tras mirada.



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