Arte:
PARÍS SE CONSOLIDA COMO
CAPITAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.
Por Paola SANDOVAL, Corresponsal en Europa
PARIS (EUROLATINNEWS) - Bajo la nave restaurada del Grand Palais, bañada por una luz casi divina, el mundo del arte contuvo la respiración el 22 de octubre 2025: a las diez en punto, las puertas de Art Basel París se abrieron con una emoción sin precedentes. Tan solo cuatro años después de su primera edición, la feria parisina del gigante de Basilea logró lo impensable: convertir a París en el corazón palpitante del arte contemporáneo mundial.
Fue una apuesta arriesgada, sin duda —la de desafiar a Londres, Nueva York y Basilea en su propio terreno—, pero también un éxito. Porque esta cuarta edición, vibrante, audaz y magníficamente orquestada, marca un cambio histórico: París ya no es un escenario secundario; ahora es la capital mundial del arte escénico.
El Grand Palais, una Catedral de las artes
Renovado con precisión experta, el Grand Palais se erige como un escaparate perfecto. Bajo su marquesina de cristal y hierro, 206 galerías de 41 países se despliegan en una coreografía impecable. La luz natural se funde con el susurro de los coleccionistas, los elegantes pasos de los galeristas y el murmullo de las transacciones.
París, fiel a su reputación, sabe cómo acoger: aquí, todo se equilibra entre prestigio y proximidad. El evento, dirigido con gran estilo por Karim Crippa nuevo director de Art Basel Paris, combina con éxito el rigor comercial de Art Basel con el encanto inimitable de la capital francesa. Se percibe el rigor suizo y el espíritu bohemio del Marais, el poder del mercado global y la sensualidad de la creación.
Desde el primer paso, el visitante comprende que algo ha cambiado. El arte no solo se vende: se encarna, se cuenta, se respira. El Grand Palais vuelve a ser lo que siempre fue: un templo de la modernidad.
Las cifras hablan por sí solas: más de 65.000 visitantes en cinco días, cientos de ventas importantes y un impacto económico estimado de más de 400 millones de euros para la ciudad. Pero más allá de las cifras, lo que impresiona es la diversidad.
El panorama de galerías francesas, durante mucho tiempo poco representadas en las grandes ferias internacionales, brilla con luz propia. Thaddaeus Ropac, Kamel Mennour, Almine Rech, Perrotin, Templon, Mariane Ibrahim... todas compiten en ingenio y audacia. Junto a ellas, gigantes internacionales como Gagosian, Hauser & Wirth, Pace, David Zwirner confirman que París ya no es una simple parada, sino un destino imprescindible.
Este año, la sección "Emergencia" destaca a una generación de artistas que rechazan el conformismo. Presenta esculturas biomórficas, instalaciones sonoras, textiles reciclados y obras inspiradas en la ecología, la memoria y la fluidez de las identidades. Galerías de Nigeria, Corea, Brasil y Líbano aportan una nueva vitalidad: un arte polifónico, corpóreo y transcontinental.
En contraste, la sección "Premisa", más conceptual, reúne galerías históricas en torno a exposiciones temáticas. En Ropac, un homenaje a Robert Rauschenberg conmemora el centenario de su nacimiento; en Gagosian, un diálogo inesperado entre Brice Marden y Alberto Giacometti atrae a los coleccionistas más exigentes. El stand de la Galería Goodman, dedicado a artistas de la diáspora africana, causa sensación: las esculturas de El Anatsui, suspendidas bajo el techo de cristal, brillan como banderas de luz.
Lo que distingue a Art Basel París de cualquier otra feria es su íntima relación con la ciudad. Todo París vibra al ritmo de la feria. Los museos prolongan la emoción: en la Fundación Louis Vuitton, la retrospectiva de Gerhard Richter atrae multitudes; en la Bolsa de Comercio, François Pinault exhibe una colección minimalista de rigor emocional; la Maison Européenne de la Photographie rinde homenaje a los pioneros digitales; y el Museo de Artes Decorativas dialoga entre diseño y compromiso medioambiental y un homenaje al siglo de art deco.
La capital se convierte en una vasta constelación artística: cenas privadas se suceden en mansiones privadas, las galerías del Marais organizan eventos nocturnos improvisados y las fundaciones corporativas abren sus puertas. El Parcours Off, organizado en colaboración con el Ayuntamiento de París, presenta instalaciones monumentales en calles, patios y parques. El arte está en todas partes: en las Tullerías, en los muelles, incluso en los escaparates de las casas de moda.
París, que a veces dudaba de su poder de atracción en comparación con Londres o Basilea, está recuperando su orgullo. El prestigio del Grand Palais, la belleza de la arquitectura haussmanniana, la vitalidad de sus instituciones: todo ello se conjuga para volver a situar a la capital en el centro del mapa artístico mundial.
Un Mercado Transformado
Uno de los mayores éxitos de esta edición reside en la renovada fortaleza del mercado francés. Tras años de fragilidad, las galerías locales venden, los coleccionistas compran y los museos encargan obras. Los coleccionistas internacionales ya no se conforman con simplemente observar: invierten.
Desde los primeros días, las ventas se han multiplicado. En White Cube, una importante obra de Mark Bradford encontró comprador por más de diez millones de euros. En Almine Rech, un cuadro de Nicolas Party se vendió en la inauguración. Y los coleccionistas franceses, que durante mucho tiempo habían sido discretos, se están volviendo más asertivos: algunos ahora rivalizan con las grandes fortunas estadounidenses o asiáticas.
Pero el fenómeno más interesante reside en el equilibrio entre el mercado y el significado. La mayoría de los galeristas afirman querer devolverle el significado a la feria, volver a poner al artista en el centro. Esta frase resuena en cada stand. Aquí hablamos de emoción, material y gesto. El dinero circula, por supuesto, pero también se mezcla con la curiosidad, la reflexión y los encuentros. No es solo una feria; es un momento de diálogo global.
Más allá de los gigantes del mercado, uno de los grandes triunfos de Art Basel París 2025 es la visibilidad otorgada a la escena joven. En la sección "Emergente", encontramos talentos deslumbrantes: artistas queer, africanos, asiáticos y latinoamericanos, cuyas obras exploran la identidad, la memoria colonial y la relación con lo vivo.
Una instalación de la artista franco-argelina Lina Khelifi, hecha con espejos fragmentados y arena del desierto, atrae multitudes. En Mendes Wood DM, el brasileño Daniel Steegmann Mangrané presenta un bosque virtual donde uno se adentra en silencio, con auriculares, como para escuchar la respiración del planeta.
Estas obras, lejos de la especulación, devuelven al público una sensación de comunión. Nos recuerdan que el arte, antes que un producto, es un acto de vida.
Una atmósfera eléctrica
En los pasillos, el espectáculo está por todas partes. Coleccionistas neoyorquinos se reúnen con directores de museos coreanos, comisarios berlineses charlan con artistas africanos, periodistas de moda toman notas para sus columnas. Escuchamos todos los idiomas, respiramos el aroma de los intercambios y anticipamos futuras alianzas.
Por la noche, la ciudad arde. Las recepciones se suceden: una cena de gala en la Monnaie de Paris, cócteles en las azoteas del Hôtel de Crillon, inauguraciones secretas en Belleville. Este es el París de ayer y de mañana: elegante, vibrante, cosmopolita. París seduce con su ritmo. Aquí no tenemos prisa: paseamos, saboreamos, interactuamos. El arte se convierte en una forma de vida.
Lo sorprendente este año es el regreso de la emoción pura. Tras años de crisis sucesivas, el arte parece querer expresarlo todo: la belleza, el miedo, la carne, la metamorfosis.
Muchos críticos hablan de un arte "monstruoso": no feo, sino excesivo, visceral, impregnado de la ira y los deseos de nuestro tiempo. La artista suiza Miriam Cahn exhibe lienzos violentos y sensuales. El artista japonés Takuro Kawata presenta criaturas híbridas de cerámica y cabello.
El resultado es fascinante: una nueva humanidad se busca a sí misma en las fracturas del mundo.
El arte queer, en particular, ocupa un lugar importante: cuerpos fluidos, identidades cambiantes y narrativas íntimas se convierten en metáforas universales. Este es uno de los sellos distintivos de esta edición: un arte sincero, vulnerable, libre de dogmas.
Este cambio cultural va más allá de la feria. En realidad, Art Basel París actúa como un espejo: el de una ciudad que se reinventa. Durante mucho tiempo, París se quedó dormida en su glorioso pasado: el de los surrealistas, los impresionistas y las vanguardias. Ahora, recupera su papel en el presente.
El Ministerio de Cultura ha incrementado sus colaboraciones, las galerías francesas se internacionalizan y las instituciones colaboran más. Incluso el mercado secundario se está revitalizando: casas de subastas, desde Drouot hasta Christie's París, están alcanzando cifras récord.
«París ha recuperado su lugar natural: el de laboratorio de ideas e imágenes», afirma la galerista Mariane Ibrahim, una de las voces más destacadas de la escena afroparisina.
Este resurgimiento no es meramente simbólico: se refleja en un crecimiento real del número de coleccionistas residentes, una explosión de ventas en línea y la apertura de nuevas galerías en el distrito 8, el Marais, Belleville y Saint-Germain-des-Prés.
El equilibrio entre prestigio y compartición
Art Basel París no solo atrae a la élite: busca unir. Los programas educativos, las conferencias públicas y las visitas guiadas para estudiantes tienen un éxito notable. El público se siente incluido: un activo poco común en el mundo de las ferias, a menudo reservado para los iniciados.
El tema implícito de esta edición parece ser la transmisión. Las galerías históricas exponen junto a las más jóvenes; los coleccionistas experimentados asesoran a los recién llegados; los museos acuden para descubrir los talentos del mañana. Existe una circulación del conocimiento, una porosidad entre generaciones y territorios. París, en este sentido, se está convirtiendo en un modelo: una ciudad donde el prestigio no se opone a la apertura.
Si París ha llegado a la cima, es en gran medida gracias también a su director precedente Clément Delépine. Excomisario de París Internationale, ha infundido a la feria un alma francesa: elegancia, rigor e intuición.
Delépine comprendió que el éxito no vendría de una simple imitación del modelo de Basilea, sino de una adaptación a la singularidad parisina. Aquí, la feria es menos espectacular que sutil: prioriza la calidad de los intercambios sobre el frenesí de las ventas. Su éxito reside en la coherencia entre arte, historia y estilo de vida. Art Basel París rezuma sofisticación sin arrogancia; seduce sin dominar.
Son tiempos turbulentos: guerras, crisis climática, incertidumbre política. El arte no es la excepción. Sin embargo, esta edición de 2025 demuestra una resiliencia poética. Los artistas no huyen de la realidad; la subliman.
Muchas obras abordan cuestiones ecológicas, la migración y las divisiones sociales. Pero siempre con ese elemento de belleza que salva. Como si, ante el caos mundial, el arte fuera el último lenguaje capaz de conectar.
En este contexto, ver brillar París tiene un valor simbólico: la ciudad de la Revolución, del pensamiento, de la creación, vuelve a ser un faro.
El triunfo de una capital
El último día, al desvanecerse la luz en el techo de cristal, un suave murmullo recorrió la multitud: el de una edición récord. Las galerías francesas habían vendido, los artistas emergentes habían encontrado apoyo, los coleccionistas extranjeros prometían regresar.
París acababa de escribir un capítulo decisivo en su historia cultural. Ya no es solo una ciudad de museos, sino también de creación contemporánea, diálogo y diversidad. Y en esta victoria discreta pero rotunda, se confirma un sueño descabellado: que la capital francesa, fiel a su espíritu de libertad y belleza, volvería a ser la referencia absoluta.
Al salir, en las escaleras del Grand Palais, la noche cae lentamente. Las conversaciones se apagan, las copas de champán se vacían y las obras se dirigen a sus nuevos hogares. Sin embargo, aún queda un soplo de aire fresco: el de una ciudad vibrante, inspirada y conquistadora.
Art Basel París no es solo una feria; es un punto de inflexión cultural. La apuesta arriesgada se ha hecho realidad: París se ha convertido una vez más en la verdadera capital del arte contemporáneo.
Y cómo murmura una coleccionista estadounidense mientras pasea por los Campos Elíseos..."en París, el arte no solo se exhibe, sino que respira".
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El equipo dirigido por Enrique Guzmán de Acevedo, ex-redactor jefe de Agence France Presse y ex corresponsal en Santiago de Chile, Madrid, Washington y París,
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