Arte:

CUBANO GARAICOA PRESENTA EN PARÍS VISION ARTÍSTICA ÚNICA





Por Paola SANDOVAL, Corresponsal en Europa





PARIS (EUROLATINNEWS) - La Ciudad Luz, epicentro artístico y cultural, acoge una exposición excepcional del reconocido artista cubano Carlos Garaicoa.  Titulada "La Sección Áurea", esta exposición sumerge al visitante en un universo donde el arte, la arquitectura y la sociedad se encuentran para crear una poderosa reflexión sobre las tensiones entre la armonía y el caos en nuestros entornos urbanos.

Desde su apertura en la Galleria Continua -Marais,  las obras de Garaicoa, conocidas por su sutil equilibrio entre la crítica social y la estética arquitectónica, cautivan con su enfoque multidimensional y su capacidad de estimular la discusión tanto íntima como colectiva.







Una exploración de la geometría y las sociedades modernas

El título de la exposición hace referencia al concepto matemático de la proporción áurea, símbolo de armonía perfecta y proporciones ideales.

Garaicoa indica utilizar este tema, "para explorar el modo en que las sociedades contemporáneas intentan construir entornos ordenados mientras se enfrentan a realidades caóticas". Para el artista, esta tensión entre orden y desorden refleja tanto las aspiraciones humanas como sus fracasos.

La exposición presenta una variedad de medios: esculturas, instalaciones, y pinturas. En una de las piezas centrales, una compleja maqueta arquitectónica realizada con materias primas y frascos grandes, Garaicoa reproduce ciudades ideales imaginadas por arquitectos utópicos.

Estas frágiles estructuras contrastan con los paisajes urbanos degradados en otras metrópolis del mundo. Se invita al espectador, "a reflexionar sobre la coexistencia de estas dos realidades: el sueño de un mundo perfecto y los límites que imponen la historia, la política y la economía".







Un diálogo entre arte y arquitectura

Carlos Garaicoa, formado como arquitecto antes de dedicarse a las artes visuales, siempre ha situado las estructuras construidas en el centro de su práctica artística. Esta exposición no es una excepción.

A través de una serie de obras muy personales, Garaicoa recrea fragmentos de edificaciones icónicas, muchas veces tomadas de desastres naturales en países como Colombia. 

Estos fragmentos, "encarnan la idea de la memoria arquitectónica como testigo del pasado y espejo de las realidades presentes."

Uno de los elementos más destacados de la exposición es la instalación al inicio de la muestra. Este proyecto transforma edificios icónicos en estructuras en miniatura realizadas con madera, resaltando tanto su importancia histórica como su valor simbólico.

Al yuxtaponer estas preciosas estructuras con materias primas que se van a descomponer, Garaicoa plantea una pregunta inquietante: ¿cómo valoran las sociedades su patrimonio? ¿Y a qué precio?







Una crítica sutil a la sociedad cubana y más allá

Aunque Garaicoa es conocido por sus comentarios incisivos sobre la sociedad cubana, su obra evita los clichés o los juicios simplistas.

Sus instalaciones exploran las complejas realidades de la isla, un espacio marcado por la revolución, el comunismo y las aspiraciones de una generación de jóvenes cubanos que buscan un futuro mejor.

En la tercera sala una instalación monumental compuesta por hilos entrelazados también en madera, Garaicoa simboliza la red de interconexiones –sociales, económicas y políticas– que definen la vida urbana. 

"Los hilos, tensos y desgarrados en algunos lugares, recuerdan las fragilidades y tensiones omnipresentes en las sociedades modernas, particularmente en Cuba". No obstante, la obra también, "resuena internacionalmente y aborda cuestiones universales como la desigualdad social y la decadencia urbana."







París, escenario ideal para la exposición

La Galleria Continua, conocida por su compromiso también con el arte contemporáneo Latinoaméricano y sus exposiciones innovadoras, ofrece un marco ideal para esta primera muestra parisina del cubano.

Las estancias despejadas resaltan la riqueza de los detalles en las obras de Garaicoa, mientras que los grandes ventanales permiten una interacción entre el interior y el exterior, reflejando el diálogo constante entre ciudad y naturaleza en la obra de Garaicoa.

La presentación de las obras ha sido cuidadosamente diseñada para sumergir al visitante en el mundo del artista. Cada sala ofrece un tema diferente, desde utopías arquitectónicas hasta críticas sociales, creando una experiencia narrativa fluida y con una dimensión inmersiva adicional.







Un eco de los problemas contemporáneos

"La Sección Áurea resuena particularmente en un momento en que las ciudades de todo el mundo enfrentan desafíos sin precedentes: cambio climático, rápida urbanización y crisis económicas", explica el artista. 

Las obras de Garaicoa nos recuerdan que la arquitectura, aunque es un arte de construcción, también puede ser una poderosa herramienta de crítica y transformación social.

Al explorar temas como lo efímero y lo duradero, lo local y lo global, Garaicoa desafía al espectador: ¿cuáles son nuestras responsabilidades como ciudadanos en la forma en que damos forma a nuestros entornos? ¿Somos cómplices del caos o podemos aspirar a una nueva forma de armonía?







Durante una visita guiada de la exposición, el propio Carlos Garaicoa compartió algunas reflexiones sobre su obra. Con una humildad que desarma, explicó que su arte no ofrece soluciones, sino que busca plantear preguntas. 

"El arte -dice- es un espejo. Refleja realidades que a menudo preferimos ignorar. Pero este espejo también puede ser una ventana: una invitación a imaginar algo diferente."

Sus palabras resumen perfectamente el espíritu de "La Sección Áurea". Lejos de ser una simple exposición de arte, esta muestra es una experiencia transformadora, un incentivo para repensar no sólo la arquitectura sino también nuestras relaciones con los espacios que habitamos.

Con "La Sección Áurea", Carlos Garaicoa ofrece una conmovedora reflexión sobre las contradicciones de nuestro tiempo. Al combinar una estética impresionante con una crítica social incisiva, nos impulsa a mirar más allá de las apariencias y considerar nuevas posibilidades.

Para los visitantes parisinos e internacionales, esta exposición es una oportunidad única de descubrir el mundo de un artista visionario que continúa redefiniendo los límites del arte contemporáneo.

"La Sección Áurea" estará abierta hasta el 19 de marzo de 2025 en la Galleria Continua, una visita obligada para cualquier persona forofa de arte, la arquitectura y el medio ambiente.









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